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酬张少府的写作背景

酬张少府的写作背景

《酬张少府》作者:王维晚年惟好静,万事不关心.自顾无长策,空知返...

1.诗人晚年不再挂心万端世事,追求宁静平淡的环境与生活.“自顾无长策”一语的背景是恶劣的政治环境,让诗人没有妥善的方法保全自己.2.当时张九龄已罢相,李林甫大权独揽,朝政日益不堪.在这种情况下,使人能做的就是回归山林.一个“空”字透出几许无奈和对唐王朝的担忧.山林生活渐渐平息了原有的一丝浅愁

王维《相思》写作背景

王维的《相思》应是在其三十岁之后写的。

据《全唐诗话》卷一载:安史之乱以后,李龟年南奔湘中,曾在某官郎邸席上演唱本诗,这说明本诗在盛唐时已为时人所传唱,且在战乱年代依然长盛不衰,从中足见本诗感染人心之深。

但是有的注本谓「这首诗据传是抒写对友人李龟年深挚的友情」,并无依据。

王维写作本诗只是泛咏相思,并无特定对象,史书上也无王维《相思》诗的具体写作背景记载。

诗题另作《江上赠李龟年》,恐为后人所误。

另外王维在壮年时期,有进的政治理想,有一定的抱负,真有知识分子的正义感。

因此,他早期在诗歌上表现出清新明快、豪迈健康的调子,作品也具有较强的现实主义。

王维作品的早期和期的分野,历代的诗评家都定在开元二十四年。

那时宰相张九龄在奸臣李林甫的打击下,被贬为荆州长史。

自此之后,唐朝奸臣专政,朝政日非。

王维也有“此身虽在堪惊“的感受,但是退出官场,又过不惯清贫的生活,他只好亦官亦隐,半官半隐,心在山林,身在魏阙。

甚至把全部感情倾铸成他晚期诗风。

如同他所说的:“晚年唯好静,万事不关心。

自顾无长策,空知返旧林。

松风吹解带,山月照弹琴。

君问通理,渔歌入浦深。

“(酬张少府)诗人“万事不关心“一语,可以说是表面话,骨子里是很关心世事的,不过“自顾无长策“罢了。

这不是王维后半世的思想感情与行为的表白吗?像这样的篇章,在王维晚年的山水诗中是很多的。

王维自从进士及第以后,曾因为署中伶人舞黄狮子犯禁而遭受到牵连,接着被贬谪。

而晚年安禄山攻占长安,因为遭受到胁迫而自己也不肯,于是有作过相关的诗表达心机。

我们认为他所写的诗,风格转变的主要原因,不是因为环境所影响,由于王维精通佛学,所以他受到佛教「禅宗」的影响最大。

受到禅宗加上安禄山叛变的影响,或许他对他所处的时代不抱任何的期望,也可能是他不肯接受他的环境而逃避,最后导致他写的诗,几乎都是描写山水田园,这是一种心境上的转变,影响再作品上的变化,也是他往后被冠上「田园诗人」与「诗佛」的主要原因。

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王维的鹿柴写作背景

《鹿柴》是王维山水诗中的重要代表作,表达了诗人对大自然中空灵境界的追求和喜爱,这也是他隐居辋川中的乐趣之一。

这首诗的主要特色是充满了绘画的境界。

宋人刘辰翁在《唐诗品汇》卷三十九中说:“无言而有画意”。

清人沈德潜《唐诗别裁》卷十九发挥刘之说,谓:“佳处不在语言,与陶公'采菊东篱下,悠然见南山'同。

”王维此诗与陶渊明的空灵、隐逸是类似的境界。

这就是说,本诗优长之处在于苏轼评论王维时所说的“诗中有画”。

首句“空山不见人”直接描写空山的寂寥静谧。

山之所以“空”,是因为杳无人迹。

“不见人”三字,将“空”具体化。

次句“但闻人语响”,以局部的有声反衬整体的寂静。

通常情况下,山中尽管无人,但不会无声。

“但闻”二字将瑟瑟风声、潺潺水声、唧唧虫声、啾啾鸟声统统排除开,只听见偶尔传来的几声“人语响”。

表面上看,这几声“人语响”似乎打破了寂静,其实,一阵人语响过以后,空山又回到了万籁俱寂的境界之中。

后两句写光返深林,复照青苔,是画卷中的主人公所见之景。

两者结合,便是一幅绝好的人景相依的图画。

“返景入深林,复照青苔上”用夕阳返照来反衬深林的幽暗清冷。

按理说,要描写幽暗的境界应回避光亮,诗人却偏偏写“返景入深林”。

猛一看,这一抹微弱的斜晖似乎给幽暗的深林带来了一丝光亮,其实恰恰相反。

当“返景”的余晖透过斑驳的树影照在青苔上时,那一小块光亮与一大片幽暗所形成的强烈对比,反而使深林的幽暗更加突出。

况且,那“返景”不仅微弱,而且短暂,一抹余晖转瞬逝去之后,接踵而来的便是更漫长的幽暗。

本诗的重要艺术手法便是反衬,用以突出诗人所要描写的中心内容即“幽寂”两字,表现在前两句中是“不见人”,后两句中是“青苔上”。

前两句,诗人目的是写他在山中“不见人”,因而山只是一座“空”山。

接着一声”人语响”,划破了这一分山林的幽静,空谷传音,愈见其空;人语过后,愈添空寂。

这样的手法便是反衬。

这同南朝梁人王籍所写的名句“鸟鸣山更幽”中以鸟的声响来反衬山之幽静是一致的。

同样,后两句中诗人目的是写深林中的幽暗景色,即突出写“青苔上”的“幽”景。

但他却不是直接描写整座山林一片漆黑,而是让一缕浅明的阳光投进林深之处,还照在青苔之上,这样给读者的感觉便是,明者自明,幽处自幽,而且经此明者的比照,幽处就显得更幽了。

此诗反映诗人对大自然的热爱,和对尘世官场的厌倦。

王维“晚年惟好静,万事不关心”(《酬张少府》)。

《辋川集》中的作品,大多着力描写自然景色的静美境界,前人认为这些诗不谈禅机而深得禅理,读之身世两忘,万念俱绝。

这反映了王维晚年对现实冷漠的消极思想,但这些诗”诗中有画”的表现手法却具有不朽的美学价值。

王维《相思》写作背景

王维的《相思》应是在其三十岁之后写的。

据《全唐诗话》卷一载:安史之乱以后,李龟年南奔湘中,曾在某官郎邸席上演唱本诗,这说明本诗在盛唐时已为时人所传唱,且在战乱年代依然长盛不衰,从中足见本诗感染人心之深。

但是有的注本谓「这首诗据传是抒写对友人李龟年深挚的友情」,并无依据。

王维写作本诗只是泛咏相思,并无特定对象,史书上也无王维《相思》诗的具体写作背景记载。

诗题另作《江上赠李龟年》,恐为后人所误。

另外王维在壮年时期,有进的政治理想,有一定的抱负,真有知识分子的正义感。

因此,他早期在诗歌上表现出清新明快、豪迈健康的调子,作品也具有较强的现实主义。

王维作品的早期和期的分野,历代的诗评家都定在开元二十四年。

那时宰相张九龄在奸臣李林甫的打击下,被贬为荆州长史。

自此之后,唐朝奸臣专政,朝政日非。

王维也有“此身虽在堪惊“的感受,但是退出官场,又过不惯清贫的生活,他只好亦官亦隐,半官半隐,心在山林,身在魏阙。

甚至把全部感情倾铸成他晚期诗风。

如同他所说的:“晚年唯好静,万事不关心。

自顾无长策,空知返旧林。

松风吹解带,山月照弹琴。

君问通理,渔歌入浦深。

“(酬张少府)诗人“万事不关心“一语,可以说是表面话,骨子里是很关心世事的,不过“自顾无长策“罢了。

这不是王维后半世的思想感情与行为的表白吗?像这样的篇章,在王维晚年的山水诗中是很多的。

王维自从进士及第以后,曾因为署中伶人舞黄狮子犯禁而遭受到牵连,接着被贬谪。

而晚年安禄山攻占长安,因为遭受到胁迫而自己也不肯,于是有作过相关的诗表达心机。

我们认为他所写的诗,风格转变的主要原因,不是因为环境所影响,由于王维精通佛学,所以他受到佛教「禅宗」的影响最大。

受到禅宗加上安禄山叛变的影响,或许他对他所处的时代不抱任何的期望,也可能是他不肯接受他的环境而逃避,最后导致他写的诗,几乎都是描写山水田园,这是一种心境上的转变,影响再作品上的变化,也是他往后被冠上「田园诗人」与「诗佛」的主要原因。

酬张少府表达了作者怎样的思想感情

《酬张少府》王维晚年惟好静,万事不关心。

自顾无长策,空知返旧林。

松风吹解带,山月照弹琴。

君问穷通理,渔歌入浦深。

这是一首赠友诗。

前四句全是写情,隐含着伟大抱负不能实现之后的矛盾苦闷心情。

由于到了晚年。

只好“惟好静”了。

颈联写隐逸生活的情趣。

末联是即景悟情,以问答形式作结,故作玄解,以不管作答,显得洒脱超然。

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《酬张少府》表达了作者怎样的思想感情

作品赏析这是一首赠友诗。

前四句全是写情,隐含着伟大抱负不能实现之后的矛盾苦闷心情。

由于到了晚年。

只好“惟好静”了。

颈联写隐逸生活的情趣。

末联是即景悟情,以问答形式作结,故作玄解,以不管作答,显得洒脱超然。

“晚年惟好静,万事不关心”说自己人到晚年,惟好清静,对什么事情都漠不关心了,乍一看,生活态度消极之至,但这是表面现象。

仔细推求起来,这“惟好静”的“惟”字大有文章。

王维此时虽任京官,但对朝政已经完全失望,开始过着半官半隐的生活,“晚年惟好静,万事不关心”,正是他此时内心的真实写照。

王维早年,原也有过政治抱负,在张九龄任相时,他对现实充满希望。

然而,没过多久,张九龄罢相贬官,朝政大权落到奸相李林甫手中,忠贞正直之士一个个受到排斥、打击,政治局面日趋黑暗,王维的理想随之破灭。

在严酷的现实面前,他既不愿意同流合污,又感到自己无能为力。

“自顾无长策”,就是他思想上矛盾、苦闷的反映。

他表面上说自己无能,骨子里隐含着牢骚。

尽管在李林甫当政时,王维并未受到迫害,实际上还升了官,但他内心的矛盾和苦闷却越来越加深了。

对于这个正直而又软弱、再加上长期接受佛教影响的封建知识分子来说,出路就只剩下跳出是非圈子、返回旧时的园林归隐这一途了。

“空知返旧林”意谓:理想落空,归隐何益?然而又不得不如此。

在他那恬淡好静的外表下,内心深处的隐痛和感慨,还是依稀可辨的。

那么,王维接下来又肯定、赞赏那种“松风吹解带,山月照弹琴”的隐逸生活和闲适情趣,其原因所在,联系上面的分析,读者可以体会到这实际上是他在苦闷之中追求精神解脱的一种表现。

既含有消极因素,又含有与官场生活相对照、隐示厌恶与否定官场生活的意味。

摆脱了现实政治的种种压力,迎着松林吹来的清风解带敞怀,在山间明月的伴照下独坐弹琴,自由自在,悠然自得,这是非常令人舒心惬意的。

“松风”、“山月”均含有高洁之意。

王维追求这种隐逸生活和闲适情趣,说他逃避现实也罢,自我麻醉也罢,无论如何,总比同流合污、随波逐流好。

在前面四句抒写胸臆之后,抓住隐逸生活的两个典型细节加以描画,展现了一幅鲜明生动的形象画面,将松风、山月都写得似通人意,情与景相生,意和境相谐,主客观融为一体,这就大大增强了诗的形象性。

从写诗的艺术技巧上来说,也是很高明的。

最后,“君问穷通理,渔歌入浦深”,回到题目上来,用一问一答的形式,照应了“酬”字;同时,又妙在以不答作答:您要问有关穷通的启发吗?我可要唱着渔歌向河浦的深处驶去了。

诗的末句又淡淡地勾出一幅画面,含蓄而富有韵味,耐人咀嚼,发人深思,正是这样一种妙结。

足以看出作者深厚的文化功底。

阅读王维的《酬张少府》一诗,完成题。

(6分)晚年惟好静,万事不关心...

小题1:“空”在文中是徒然的意思。

“空”和诗中描写的静谧、清幽的山景相关,集中体现了诗中表现的意境。

“空”还反映了晚年的王维的心境:面对日趋黑暗的政治局面,他不愿意同流合污而又无能为力,理想破灭只好归隐。

可见,“空”字反映了作者思想上的矛盾和内心深处的隐痛。

小题2:颈联展现了一幅生动形象的山中隐居生活的图景:作者迎着松林吹来的清风解禁敞怀,在山间明月的伴照下独坐弹琴。

(2分)这幅画面表现了作者对自由自在、舒心惬意的隐逸生活的追求和闲适的生活情趣。

(2分) 点评:此类题目在做答中要注意,既要理解诗词大意,又要寻找明显的语言标志,如时间、季节、氛围、景物特征、写作的背景等等。

李白的时代背景

李白是唐代诗坛上的一颗巨星,被历代文人称为“诗仙”,杜甫的诗句“笔落惊风雨,诗成泣鬼神”,就是对李白诗歌高度成就的十分形象的概括。

李白,字太白,于唐武后长安元年(公元7O1年)出生在中亚的碎叶;5岁时,随父亲迁居四川江油县青莲乡。

李白从小就受到良好的教育。

他说:“五岁诵六甲·十岁观百家。

”15岁时,学习剑术。

20岁前后,在家乡的匡山读书,从友人学习纵横术。

李白勤奋好学,“常横经籍书,制作不倦”。

在 20岁以后,李白游历了蜀中不少名胜古迹。

蜀中雄伟壮丽的山川,培育了李白开阔的襟怀,豪放的性格和对大自然的热爱。

由干受纵横家和儒家思想影响,李白有着很强的事业心,希望建功立业;但他受道教和道家思想影响较深,又热切地向往着求仙学道的隐逸生活。

这种矛盾的生活理想,在他身上最后形成二者兼顾的愿望,即“功成,名遂,身退”。

开元十四年(公元726年),李白“骇骥筋力成,意在万里外。

”于是“仗剑去国,辞亲远游”。

在途中,他写了著名的《峨眉山月歌》:“峨眉山月半轮秋,影人平羌江水流。

夜发清溪向三峡,思君不见下渝州。

” 出三峡后,李白首先漫游了长江中下游地区。

当时正是开元盛世,国家呈现一派欣欣向荣景象,李白坚信“天生我材必有用”,对前途充满了信心。

那时的人,要想在政治上有所作为,通常是走科举考试的道路。

此外,还有一条“终南捷径”,即通过求仙访道的隐居生活,扩大影响,引起朝廷重视,也可能被召去做官。

李白豪放不羁,又抱负很大,自视甚高,不愿走科举道路,所以选择了一终南捷径。

为此,李白在江陵拜访了著名道士司马承祯,并写了一篇《大鹏赋》,用寓言形式记叙这次会晤。

此赋通过“激三千以崛起,向九万而迅征”的大鹏形象,抒写了他远大的抱负。

李白在求仙访道的同时,很注意结交“豪雄”,即那些能够抗暴扶弱、仗义舍身的游侠人物。

李白自己就“少任侠”,“轻财好施”。

他在东游吴越不到一年的时间里,就散金三十万,周济生活困难的人。

李白一生写了许多歌颂侠士的诗,赞美那些在国家危急关头,勇于舍身赴难而不居功、不贪恋爵禄的豪侠。

如《侠客行》赞美侯赢、朱亥“三杯吐然诺,五岳倒为轻。

”“纵死侠骨香,不惭世上英。

”《古风》第十首赞美鲁仲连“却秦振英声,后世仰末照。

”并说“吾亦澹荡人,拂衣可同调。

”他景慕这些历史人物,反映了他的性格、抱负和理想。

”李白在游历中,很注意向乐府民歌学习,加上阅历的增长,使他的诗歌创作日益提高,写下了不少著名的诗篇。

如《望天门山》:“天门中断楚天开,碧水东流直北回。

两岸青山相对出,孤帆一片日边来。

”再如《望庐山瀑布二首》其二:“日照香炉生紫烟,遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺,疑是银河落九天。

”雄伟壮丽的祖国山川景色,经过诗人别出心裁一番吟咏,更给后人留下了深刻难忘的印象。

李白在学习乐府民歌时,创作了不少乐府诗。

《长干行》第一首开头六句是:“妾发初覆额,折花门前剧(游戏)。

郎骑竹马来,绕床弄青梅。

同居长干里,两小无嫌猜。

”后来“青梅竹马”和“两小无猜”,便成了比喻小儿女相亲相爱的著名成语。

开元十六年早春,李白来到湖北安陆。

在这里,他和曾在唐高宗时做过宰相的许围师的孙女结婚,开始了“酒隐安陆,蹉跎十年”的生活。

他曾隐居安陆境内的寿山和白兆山桃花岩,后又与道士元丹丘一道隐居嵩山。

开元二十四年,他去山东,又和孔巢父、韩准等人隐居祖徐山的竹溪,时人号为“竹溪六逸”。

他写的《代寿山答孟少府移文书》,表白自己此时的隐居是“养贤”而非遁世,是在等待时机。

文章说,“奋其智能,愿为辅粥,使衰区大定,海县清一。

”可见隐而不忘政事。

开元二十二年,李白在襄阳,“高冠佩雄剑,长揖韩荆州”。

韩荆州即韩朝宗,任荆州大都督府长史,兼判襄州刺史、山南东道采访处置使。

李白《与韩荆州书》是他初见韩时的一封自荐书。

文章开头借用天下谈士的话--“生不用封万户侯,但愿一识韩荆州”,赞美韩朝宗谦恭下士,识拔人才。

接着毛遂自荐,介绍自己的经历、才能和气节。

文章表现了李白“虽长不满七尺,而心雄万夫”的气概和“日试万言,倚马可待”的自负,以及他不卑不亢,“平交王侯”的性格。

文章写得气势雄壮,广为传诵。

在此期间,李白结识了比他大12岁的孟浩然。

孟浩然以善写山水田园诗著名,二人一见如故。

当他们分手时,李白写了著名的七言绝句《黄鹤楼送孟浩然之广陵》:“故人西辞黄鹤楼,烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽,惟见长江天际流。

” 开元二十四年,李白移家东鲁任城(今山东济宁),自己则继续往来各地,寻找政治出路。

天宝元年(公元742年),他又举家南下,住到安徽南陵去了。

不久,李白被朝廷征召去长安,临行时写的《南陵别儿童人京》一诗,表达了他踌躇满志和狂喜的心情:“仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人!” 在长安,李白结识了任太子宾客的老诗人贺知章。

贺知章对李白的《蜀道难》十分赞赏,“读未竟,称叹者数四”,认为此诗只有神仙才写得出来,因而称李白为“滴仙人”。

《蜀道难》描...

钢琴曲《星空》的创作背景是怎样的?

心之原野被这美丽的乐曲弥漫,让你完全陶醉在浪漫的童话之中。

静溢的夜晚聆听轻音乐《星空》,喜欢把自己抛在这如梦的天籁中,饱饮它的喜忧,随着美妙的乐曲。

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从军行 古从军行 出塞 凉州词 诗文鉴赏

中国文学名篇鉴赏:诗卷作者:萧涤非 刘乃昌出版社:山东大学出版社出版日期:2007.10.01ISBN号:9787560734743开本:16开字数:0装桢: 浏览次数:48 78.0 100.0% 78.0 0.0 读者评级: 本书是“中国文学名篇鉴赏之文卷”,该书从历代浩如烟海的诗、词、文、赋中精选有代表性的名篇佳构七百余篇,撷英集萃,汇成一帙,以便展读。

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【 前言:】约有约有三千年文字史的中华民族,是一个具有悠久文化传统和广泛审美情趣的伟大民族。

历代民间作者和文人学士发挥才情睿智,运用独具特色的汉语言文字,创造了浩如烟海的文学名篇、传世佳作。

其中尤以诗词文赋丰富多彩,流播广泛,家传户习,影响深巨,可说是华夏民族最喜闻乐见的传统文艺形式,是我们丰富和建设现代精神文明取之不尽、用之不竭的文化艺术资源。

现代文艺家通常将文学作品析为诗歌、散文、戏剧、小说四大部类。

我国戏剧、小说滥觞虽早,而成熟较迟,在浩渺无垠的古代文学的历史长河中,诗文占有特殊重要的席位。

中国可以自豪地称为“诗国文海”。

中国诗文体制之繁,为举世所少有。

前人代有论列,如晋陆机《文赋》析为十类,梁萧统《文选》列为三十九目,驯至明吴讷《文章辨体》则厘为五十五体,而徐师曾又增广其目为一百二十有七。

然约而言之,其大别不过诗、词、文、赋四体而已。

传统诗词的契合音乐、严于格律,固有异于外域诗歌,而辞赋与骈文更是我国特有的文章品类。

文学是语言的艺术,诗、词、文、赋都是以汉语言文字为基本表达手段的艺术珍品。

汉字多为单文独义、一字一音,而音调又讲究四声阴阳。

基于这些特点,传统诗文逐渐形成了追求齐均和参差的建筑美,讲究音律和节奏的音乐美。

与之同时,丰富多彩的与音乐结合的诗型、骈散交织的文体,也便应运而生。

所谓“讽诵则绩在宫商,临文则能归字形矣”(《文心雕龙·练字》),就是说好文章读起来能给人以听觉美,看起来能给人以视觉美。

齐均对称和参差错落的建筑美,不仅在诗歌辞赋和骈文的句型与体式上得到完美的体现,就是在散文申也往往奇偶错综熔进不少俪体和骈句,刘勰所云“造化赋形,支体必双”,“高下相须,自然成对”(《文心雕龙·丽辞》)正是从汉字的特点上来确认其对偶形成的必然性的。

我国的声诗,如诗三百、乐府、词、曲本来就是协乐文学,其讲求音乐美自不待言。

而不合乐的徒诗,也充分利用了汉语固有的音调特点,构成平仄交错、抑扬有致的律度和节奏。

赋和铭是介平诗文之间的韵文,一般要求押韵,骈文虽不必押韵,但其俪句也讲求平仄交互,声调谐和。

即便是纯乎散文,古人也惯于利用配置虚词、组合句式的逆顺长短来构成语调的顿挫抑扬,从而体现特定的声情气韵。

由此可见,诉诸视觉的建筑美和诉诸听觉的音乐美,是由汉语言文字特点形成的诗词文赋所共有的一种形式美。

古代作家艺术思维的习惯和采撷语词的好尚,还形成了诗文重视写景和造景、喜用语典和事典的写作传统。

所谓“情景相触而咸诗”(谢榛《四溟诗话》卷四),“词之诀,曰情景交炼”(张德瀛《词徵》卷一),“登山则情满于山,现海则意溢于海”(《文心雕龙·神思》)等等,都是强调诗情文思的表达离不开物景和环境。

即使非专属写景之作,也少不了模山范水的笔墨,因为作者情思的触发离不开外宇宙的撩拨,而爱悦山川自然又是古代审美意识的重要趋向。

兼以“诗画本一律”的文艺观念和传统画艺与诗文创作的交互渗透,这就使诗词文赋作品往往具有特别浓郁的画意美,由于古代书面语言与口语分离,而文人学士大多对浩博的典籍、富厚的文化积累濡染甚深,是以他们博闻强记,娴熟掌故,掌握大量雅奥的文学语汇,每操笔为文,辄能捃摭经史,采摘诗骚文集,“据事以类义,援古以证今”,“众美辐辏,表里发挥”(《文心雕龙。

事类》)。

在前代辞库和典实的基础上,或点铁成金,或自铸伟辞,流风承传,日新月异,辞采缤纷,典故联翩,于是艺文之作又呈现出一种迥异于后世语体诗文的古雅博奥美。

传统诗文在形式方面的美感效应是多方面的,撮其精要,上文所举的建筑美、音乐美、画意美和别于现代作品的古典美尤为普遍鲜明,触目可见。

它是我国珍贵文学遗产所特有的形式美。

如此种种赏心悦目的形式美,再结合上文体诗型的缤纷繁富,风格神韵的多姿多彩,这就使我国古典诗文累积汇合而成为浩渺无垠、瑰奇璀璨的艺术渊薮。

不言而喻,它对于广大读者是具有不可替代的特殊的艺术魅力的。

古代作家以超常特具的优美民族形式和风格,广泛深刻地多层次多角度地描述、吟唱,表现...

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